lunes, 17 de marzo de 2014

Mi mamá está en América y ha conocido a Buffallo Bill



Este es uno de esos cómic que conectan con uno de forma inmediata, la inocencia desde la que narra su historia y su estupenda línea gráfica tocan de inmediato la sensibilidad del lector.

Nos habla de Jean, un niño de 6 años que acaba de terminar preescolar, cuya vida está marcada por la ausencia de su madre.  Y es en este punto donde mejor se representa la ingenuidad que caracteriza a los niños, en la imagen que nos ofrece de un niño que cree que su madre está de viaje y, a pesar de la fascinación que esto le provoca, lo difícil que le resulta entender porqué su madre no está junto a él y su hermano.

El espléndido guión de Jean Regnaud no escatima en sensibilidad y busca en todo momento el equilibrio entre la palabra y la imagen que exige esta bonita historia. De los dibujos de Émile Bravo poco más podemos decir… ellos reside una buena parte de la poesía de esta historia, que en ocasiones no requiere de textos para tender un fuerte vínculo con el lector.


Imprescindible para cualquier biblioteca, próximamente podremos ver esta historia en cines.

martes, 15 de noviembre de 2011

Juliet, desnuda



Pues que digan lo que quieran, pero a mí las noveles de Nick Hornby me siguen pareciendo muy entretenidas y entrañables, quizá porque me identifico con los temas, quizá simplemente porque empatizo con su forma de contar las cosas. El caso es que su última novela hasta la fecha, Juliet desnuda, me ha gustado y bastante, por lo de siempre, por su forma asequible y dinámica de escribir, por sus referencias musicales, por lo cercanas que resultan sus historias… por el sentido del humor con el que retrata a Duncan, fan acérrimo de un artista considerado “maldito”, que antepone aspectos biográficos del compositor por encima de los estrictamente musicales, y por esto, acaba cayendo en una completa ridiculización.

La novela nos muestra la historia del citado Duncan y Annie. Una pareja de cuarentones que se encuentran sumidos cada uno en su propia crisis personal. La de Annie arengada por los problemas que le ocasiona su cada vez más difícil relación con Duncan, cada día más obsesionado con su afición por Tucker Crowe y más dejado en el plano sentimental. Desde este contexto, durante la trama empezarán a suceder una serie de acontecimientos que llevarán a los dos personajes a una serie de situaciones límite, en las que se verán implicadas otros personajes que finalmente llegarán a robar el protagonismo a nuestra pareja.

Como siempre, se ocasionan las típicas situaciones, made in Hornby, que en esta novela logran alcanzar cuotas bastante altas de comicidad, como la que sitúa a Duncan en la más extrema de las circunstancias en las que se puede ver implicado un friqui y que no voy a contar porque reventaría la historia a quien pueda leer esta entrada, cosa que no pretendo para nada.

Y como no voy a contar mucho más, corto ya mismo y recomiendo, sin dudarlo, esta novela a quien disfrute de este hombre de letras y música, que una vez más ha logrado facturar una novela que seguro mantendrá contentos a todos sus fans.

Dejo el video de uno de los últimos grupos que he descubierto, Dawes, una banda americana que seguro es del gusto de nuestro querido Hornby.


lunes, 3 de octubre de 2011

Asterios Polyp


Hipnotizado. Así transcurrió la lectura de este cómic para un servidor, como si de una sesión de hipnosis se tratara. Esta fantástica obra de David Mazzucchelli me cautivó por completo y no tuve más remedio que devorarla de una sola sentada sin permitirme ni una sola pausa.

Inicié la lectura sin demasiada motivación, ya que anteriormente había leído la adaptación que había hecho este autor de La ciudad de cristal de Auster y no me había entusiasmado, la verdad. Sin embargo, la atractiva perspectiva formal desde la que se abarca esta obra y la interesantísima historia de su personaje principal, el arquitecto y docente Asterios Polyp, en su descenso a los infiernos, hicieron que casi de inmediato quedara profundamente atrapado por este gran cómic.

El diseño, la arquitectura, las formas, la vanguardia, todo tiene cabida en esta novela gráfica sin perder por eso ni un ápice de humanidad, y esto es lo que la convierte en toda una obra de arte. Lo estético no está reñido con lo profundo, lo emocional, en este cómic, donde ambas vertientes conviven en armonía, gracias a un discurso narrativo trazado con gran maestría y con una identidad gráfica moderna y original. Llama la atención el lenguaje propio que aportan los colores, especialmente la paleta de primarios básicos (cyan, amarillo y magenta), cuyo uso está reservado para mostrar el estado de ánimo de los personajes y su evolución.



Y poco más, no me detengo con más detalles, porque este libro es una sorpresa muy agradable para cualquiera que se lance a su lectura y no conviene revelar sus secretos antes de tiempo. Gran libro, acompañado de una perfecta y cuidada edición que hará las delicias de los más sibaritas.

Pongo a continuación el primer video del recién publicado disco de Wilco, ¡otro discazo!


lunes, 19 de septiembre de 2011

The Beats


Este era un cómic de obligada lectura para un seguidor, como yo, de este movimiento cultural cuyas manifestaciones resultan fundamentales para entender gran parte de los movimientos artísticos contemporáneos en los EEUU y en todo el mundo. La obra de todos los autores que forman parte de esta generación ha tenido y sigue teniendo un gran impacto en artistas posteriores y actuales, en todo tipo de géneros: literatura, pintura, cine, música…

El recorrido que propone el cómic, repasando la biografía de la mayor parte de sus principales representantes, puede parecer para los conocedores de este movimiento quizá algo superficial, pero para los no conocedores seguro que resultará de gran interés y muy constructivo, debido a que la obra ayuda a conocer algunos de los principales hitos de sus trayectorias, ayudando al lector a entender mejor el porqué de todo el revuelo que causó este movimiento.

De este modo, se distingue entre sus página una especial dedicación a los tres principales exponentes beat, Ginsberg, Kerouac y Burroughs, con menos páginas pero con bastante atención se resalta la obra de Robert Duncan, Michael McClure, Charles Olson, Leroi Jones, Diane di Prima, etc. Quizá la única pega que podríamos encontrar a este interesantísimo libro es el desconcierto que produce que tal diversidad de autores se traten en ocasiones cuantitativamente y estéticamente de una forma tan diferente, sobre todo cuando nos referimos a aquellas historias no dibujadas Harvey Pekar o cuando el capítulo no se refiere a un autor concreto sino a otros hitos de otro carácter más genérico, como “Jazz y poesía”, etc.

Para finalizar, solo enfatizar que el trabajo de Pekar y Piskor es sencillamente magistral, así como el de otros grandes autores que intervienen en la obra, como Jeffrey Lewis, Peter Kuper, Mary Fleener, etc.

Para conocedores del tema, sin duda, un libro interesante; para no conocedores, un libro esencial.

Os dejo un vídeo de la gran Patti Smith, una de las grandes musas y artistas vinculadas a este movimiento.

jueves, 25 de agosto de 2011

La montaña mágica



Aquí estoy, de nuevo ante el reto de escribir algo sobre uno de mis más admirados autores, Jiro Taniguchi. Esta vez se trata de otra maravillosa novela gráfica, La Montaña Mágica, otro ejemplo de su personalísima forma de contar historias llenas de esa magia tan peculiar, ese tono nostálgico y ese fondo didáctico que siempre dejan entrever sus obras.

Y de nuevo en esta obra tanto la naturaleza como la inocencia y la imaginación, que son tan características de la niñez, juegan un papel fundamental en el desarrollo de la historia. Pues nos cuenta la aventura que emprenden un niño y su hermana con el fin de ayudar a su madre a curarse de una grave enfermedad, gracias a la magia de una montaña legendaria.



El brillante pulso narrativo de Taniguchi, con ese tono reflexivo y calmado que tanto le gusta aplicar, la belleza de esas imágenes, siempre tan delicadas, bien definidas y sobrias, y el poder que juega en este cómic la exuberancia del color, hacen que sea una obra disfrutable en todos los sentidos, desde aquellos que abarcan la lectura como los que se dirigen a contemplar la gran técnica de dibujante que posee este gran autor.

¡Otra maravilla!



viernes, 19 de agosto de 2011

Logicomix



Esta novela gráfica desempeña dos funciones difíciles de explicar de cara al lector, una es tratar un tema que a primera vista puede resultar esquivo a la hora de sumergirse en la lectura de un libro, como es el de los orígenes de la lógica, y la otra función sería la que se refiere al hecho de que, a pesar de que en ocasiones resulta complicado entender todo el contenido, el acertado y elaboradísimo tratamiento que se hace de la narración permite una aproximación a este tema y que, por tanto, el lector casi sin quererlo quede atrapado por la historia de Bertrand Russell y sus descubrimientos lógicos. Una labor que sin duda tiene muchísimo mérito.

En fin, que lanzarse a la lectura de Logicomix puede parecer de primeras un reto importante, sin embargo, finalmente, no resulta tan duro como aparenta, y te ayuda a acercarte al origen de una disciplina que ha procurado entender y dar un razonamiento lógico a muchos de los problemas y decisiones con los que convive el género humano.



Por tanto, todo lo que este libro está consiguiendo, buenas críticas y mejores sensaciones entre los lectores, se debe a la originalidad narrativa y al trabajo realizado por Doxiadis, Papadimitriou y Papadatos, que han conseguido convertir el proyecto en una suerte de historia hipnótica, donde los matemáticos son seres extravagantes y fascinantes cuya obsesión es dar un orden lógico a todo lo que les rodea, retando a su salud mental y a su vida personal en el proceso.

Por poner alguna pega, personalmente, el dibujo en ocasiones es quizá demasiado conservador e irregular, pues en algunas viñetas luce bastante pero en otras deja bastante indiferente.

Esto no hace que sea menos recomendable emprender su lectura.


martes, 9 de agosto de 2011

Estrellitas


Ha llegado, casi por casualidad, otro cómic de Andi Watson a mis manos, Estrellitas. Hace un par de años leí Peleas de enamorados y, siendo sincero, no me gustó demasiado, me dejó bastante frío. Sin embargo, el “trozo de vida” (slice of life) que nos muestra en esta novela gráfica sí ha logrado atraparme por completo,  no sé si será por el interés que ha despertado el hecho de que próximamente seré padre o porque simplemente el cómic abarca con mucho acierto y realismo las vicisitudes que entraña el hecho de la paternidad.

La historia nos muestra a un matrimonia joven, de unos treinta años, que ha intentado acomodar su vida para cuidar de su hija, Cassie, de tres años, con todo lo que suponen las alteraciones de horarios, de costumbres, encontrar una casa con jardín para que la niña juegue, el colegio… Un montón de cuestiones que presentan ante el protagonista el dilema que supone progresar en el trabajo para hacer frente a todas esas mejoras o aprovechar su puesto actual con el fin de pasar más tiempo con Cassie. Esta situación se plantea al protagonista en medio de una pequeña crisis existencial, originada por todo lo que conlleva abandonar la vida anterior para asumir las responsabilidades que supone ser padre.

A todas las bondades de este libro, se suma el hecho de estar contado de una forma dinámica y atractiva, sin necesidad de dramatizar ni exagerar acerca de lo que sucede en la historia, que por otro lado son cuestiones a las que se enfrenta cualquier persona.

¡Muy buen cómic!