El gusto del cloro

Cayó recientemente este cómic en mis manos, lo cogí de la biblioteca sin demasiado convencimiento, pero como no había mucho donde elegir me lo llevé a casa. Pero como suele ocurrir, es con este tipo de situaciones cuando te llevas las sorpresas más agradables, porque la primera obra que el jovencísimo Bastien Vivès publica en España es una sencilla y entrañable historia de la que se disfruta plenamente.

La historia parte de un fuerte dolor en la espalda del protagonista, una contractura, cuya curación pasa por sesiones de rehabilitación y visitas semanales a la piscina (los miércoles). Este último resulta ser un habito que no entusiasma en absoluto al joven, que no sabe nadar correctamente y se le hace difícil integrarse en el ritmo de otros usuarios de la piscina. De este modo, acude de modo forzado a nadar un día a la semana, por lo menos hasta que conoce a una chica con la que comparte calle y de la que se acaba enamorando. No voy a contar más, pero imaginareis que el chaval encontrara en este hecho una nueva motivación para continuar con su tratamiento.

De una precisión y minimalismo absoluto en textos, la historia se basa especialmente en los maravillosos dibujos de Bastien, de una belleza formal enorme, con un colorido y un trazado cálido y sereno, que hará las delicias de los amantes del comic y, sobre todo, de las pequeñas grandes historias.

Sin duda, muy recomendable, un gran regalo para las navidades. Ah, olvidaba que tiene un gran inconveniente, se lee muy, demasiado, rápidamente.

Ventanas de Manhattan

Este verano decidimos hacer el “viaje”, es decir, nos inclinamos por ese destino al que siempre se quiere ir, pero que, por una cosa o por otra, vas dejando para más tarde porque tienes que invertir mucho dinero en su planificación o porque para hacerlo necesitas más días de los que normalmente le dedicas a este tipo de viajes. Así que nos lanzamos al vacío y en julio embarcamos rumbo a Nueva York.

Las expectativas eran muy altas, ya que mi chica y yo, como buenos cinéfilos que somos, teníamos una buena lista de referencias a sitios que debíamos visitar de manera casi obligada y, sobre todo ella, contaba con un montón de recorridos obtenidos de libros y consultas en Internet con el fin de optimizar al máximo la estancia en cada uno de los días que íbamos a estar allí. Pues bien, todo, Manhattan, Brooklyn, Coney Island, Central Park, los puentes, los paseos, los museos, la gente, la comida, los mercados, los sitios que una vez vimos en las palículas… todo, superó nuestras expectativas, y aunque aprovechamos al máximo el tiempo, cuando regresamos nos pareció haber vivido un sueño.

Pues bien, gracias a Ventanas de Manhattan, unos meses más tarde, revivimos de nuevo el viaje con un gran entusiasmo e, incluso, lo ampliamos. Puesto que su riquísima prosa muestra la misma fascinación por la experiencia de recorrer Manhattan que nosotros vivimos durante nuestro viaje: espacios majestuosos; edificios gigantes llenos de historia; rincones llenos de magia; el jazz, el cine, la literatura… el arte; los barrios multiétnicos; el glamour de los neones y la multitud; las vistas infinitas… Todo esto y más es lo que van incluyendo Antonio Muñoz Molina en su recorrido, manteniendo al lector totalmente hipnotizado con su escritura y su contagiosa intelectualidad, que hace disfrutar de cada uno de los momentos en que el autor se detiene a vivir un libro, una pintura, una escultura, una pieza musical…

Ventanas de Manhattan es la experiencia literaria, intelectual y vital de uno de los grandes de las letras hispánicas. Tan sencilla de compartir que uno puede creer que es suya.

Cosas que los nietos deberían saber

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un libro como lo he hecho con Cosas que los nietos deberían saber. No obstante, he de decir que, aunque nunca he sido demasiado seguidor de Mr. E, pseudónimo bajo el que se esconde el Mark Oliver Everett, ni de los Eels, este libro ha despertado de forma inmediata en mí una devoción absoluta por este señor y sobre todo por su música (especialmente por sus letras).

Cosas que los nietos deberían saber es lo que debería ser cualquier autobiografía o, maticemos, cualquier autobiografía de una persona con un mínimo de sentido común o sentido del humor, es decir, una que simplemente merezca la pena leer. Y es que si Mark Oliver Everett es irónico y divertido contando su vida, no es porque ésta haya sido un camino de rosas o un sinfín de aventuras cómicas precisamente (aunque haya unas cuantas de éstas bastante buenas), es justamente por lo contrario, ya que podríamos entender este libro como la rehabilitación psicológica que el artista ha necesitado realizar para enfrentarse de algún modo a todas esas coces y reveses que da la vida, en este caso de manera bastante recurrente.

Lo que ha acontecido en su vida, su lucha por realizarse como músico y compositor, la ubicación de cada uno de sus discos o canciones dentro de un periodo concreto de su vida, lo que le ha hecho convertirse en la persona/personaje que es hoy día y, por tanto, lo que nos va a ayudar a conocerle mejor y a quererle como lo que es, todo eso está en este genial libro, escrito con mucha fluidez y acierto.

¡Qué nadie se lo pierda!

De qué hablo cuando hablo de correr

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¿Un libro sobre la experiencia de correr? ¿De quién? ¿De Murakami? No daba crédito de lo que me contaba mi chica cuando por primera vez recibí noticias acerca de este libro. No tenía ni idea de que uno de mis escritores favoritos contemporáneos fuera tan “aficionado” a este deporte, y marco con comillas esta palabra porque la cosa va un poco más allá de la afición, puesto que este escritor japonés se presenta como mínimo a una maratón al año desde hace más de 20 años y ha logrado superar algunos de los retos más importantes que se pueden plantear dentro de este deporte (maratones más famosos del mundo, entre ellos, triatleta, el famoso Maratón griego, etc.). Es decir, podemos hablar de él como todo un adicto a cualquier reto relacionado con correr.

De qué hablo cuando hablo de correr, es un diario que el escritor empezó a escribir en 2005, a partir de la experiencia de correr el maratón de Nueva York. Se trata pues de una obra que combina el género novelístico y el ensayístico, tratado como siempre con su característica destreza para describir con pasión y ciertas dosis de humor este deporte que tanto valor ha adquirido en su vida.

Apto para cualquiera, no sólo para los que gustan de hacer este deporte.

Belle & Sebastian, una historia de rock moderna

Un libro que no debe pasar desapercibido para ningún fan de la banda es, sin duda, la biografía que publicó recientemente la editorial Metropolitan en España, bajo el nombre de Belle & Sebastian, una historia de rock moderna.


Su autor es Paul Whitelaw, periodista escocés, que lleva escribiendo bastante tiempo escribiendo sobre arte y música en algunas de las revistas y periódicos más influyentes de Escocia. Él ha sido quien ha puesto a nuestro alcance la primera biografía de una de las bandas más importantes del panorama pop internacional, Belle & Sebastian, cuyo recorrido vital queda reflejado en este libro de forma elegante, dinámica y sutil, tal y como merece una banda que ha convertido los adjetivos mencionados en marca de la casa. Así, cada uno de los integrantes de la banda tanto de la actualidad como del pasado, tiene un espacio propio en este libro, que nos muestra el papel que jugaron en cada uno de los discos o de los periodos creativos del multitudinario grupo. Por supuesto, gran parte de las páginas giran en torno a la figura de su carismático líder y fundador, Stuart Murdoch, que es autor de la portada de la publicación. Del mismo modo, hay varios capítulos reservados a cada uno de los discos publicados por el grupo hasta el día de hoy.

Muy recomendable, sin duda.

Sable y Espada

Cae en mis manos la trepidante trilogía Sable y espada, historia de guerreros y de mitología oriental llena de combates, misterio y fantasía. La historia que nos cuenta el francés David Chauvel, apoyado en los dibujos de Herve Boivin, se centra en un joven y fanfarrón guerrero, Wu Gang, que parece estar destinado a jugar un papel clave dentro en una misteriosa y transcendental aventura, gracias a la extraña relación que mantiene con un anciano viajero que esconde muchas sorpresas.


Estamos ante un trío de cómics altamente adictivos, que uno no puede dejar de leer hasta cerrar el último volumen de la historia. Si la historia está llevada de forma trepidante, las viñetas desprenden una belleza inusual llena de referencias al mundo oriental similares a las que se han hecho en películas como Tigre y dragón, etc.

Imprescindible, cómic para disfrutar este verano.

Planeta extra

Y cayó en mis manos la ganadora del Primer Concurso Internacional de Cómics de Planeta deAgostini, Planeta extra, de los argentinos Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti, que seguro merecían el premio por sus maravillosas viñetas.

Y si los dibujos me han gustado, he de decir que la historia no me ha causado la misma impresión, la idea principal de la que parte la historia es bastante buena, los personajes son atractivos para el lector, pero lo que es la trama está muy poco desarrollada, pocas páginas para una historia tan ambiciosa, que acaba con un final poco cocinado.

Como os decía, el problema no está en la idea, que nos cuenta la historia de un transportista del futuro, Quique Tetamanti, que para mantener la unidad familiar decide arriesgar la economía del hogar y laboral, con el fin de conseguir que su hija se quede con ellos y no se vaya con un hombre que le da mala espina. Dentro de esa órbita se encuentran los problemas que suceden en la Tierra y a causa del desgaste que ha hecho la humanidad en ella en el futuro.

No es que esté mal, es interesante este cómic, sólo que podría haber sido mejor y la historia no hace justicia a las geniales ilustraciones.

El mago descalzo

¡Qué maravilla! Una vez más el “mago” Luis Durán ha logrado hechizarme con una de sus celebradas novelas gráficas. Tras leer El mago descalzo no cuesta en absoluto entender porqué la publicación de cada libro de Durán es todo un acontecimiento para los amantes del cómic, pues en cada una de sus obras el autor consigue crear un universo propio lleno de magia, imaginación y poesía.

Con su personal estilo de trazado picassiano, Durán nos cuenta la historia de Adrián, joven escultor, que establece un lazo con el mundo mágico al encontrar el zapato desgastado de un duende. Este personaje servirá de excusa para adentrarnos en otras historia interrelacionadas, como la de sus amigos Nicolás o Circe, la de su padre o la del párroco de su pueblo… Todo ocurre en un escenario humilde, pero a la vez misterioso y suntuoso, gracias al gran ingenio de Durán y a su inconfundible interpretación del contexto en que ocurren todas las cosas.

Viñetas solemnes, a veces barrocas y a veces minimalistas, historia con matices religiosos que se confunden con lo mágico, personajes que juegan en el abismo que hay entre la realidad y la imaginación, todo esto sólo lo puede conseguir un autor de la talla de Durán sin acabar conduciendo al lector al desconcierto o a la incoherencia.

¡Bravo!

Afortunada de Gabrielle Bell

Hacía tiempo que quería hacerme con este libro. Se trata de Afortunada de la norteamericana Gabrielle Bell, que es una compilación de tres cómics autobiográficos que nos muestran las penurias de una joven dibujante veinteañera para encontrar casa, soportar sus desdichas y las de su pareja, encontrar un trabajo digno con el que ganarse la vida, buscar la inspiración en su faceta como creadora…

El cómic va mejorando conforme avanza, porque pasa de las penurias para encontrar piso, parte a la que dedica quizá demasiadas páginas, a la evolución del personaje y al tratamiento de otros problemas de una forma más dinámica, situación que coincide con un tratamiento más enriquecedor del formato de los dibujos. De este modo, esta obra va mejorando una vez nos adentramos en las desventuras de su protagonista, con quien es más fácil identificarse conforme vamos entendiendo la evolución del personaje.

Quizá no fuera lo que esperaba, quizá el comienzo del cómic me pasó factura, pero aunque la valoración final es notable, la lectura de Afortunada me deja la amarga sensación de que es una obra que se podía haber resuelto mejor.

Y para el finde la peaso canción que se marca Neil Hannon para su nuevo disco.

Franny y Zooey

Podemos pensar que Franny y Zooey es un libro ligero y sencillo de leer por su reducido número de páginas, pero cuando uno inicia su lectura de inmediato se da cuenta de que, por la temática que trata, la complejidad de los personajes y el farragoso estilo en que está escrito, es un libro complicado que exige la concentración y la paciencia del lector.

Escrito por Salinger en 1961, la obra está formada por dos cuentos que se ambientan en el Manhattan de los años 50, dedicados a dos de los hermanos de la familia Glass, que ya aparecen en otros libros de este autor.

El primer relato nos introduce al personaje de Franny Glass, la hermana pequeña, que se encuentra sumergida en una grave crisis de la que desconocemos su origen y que deja desorientado a su novio, que corre con las consecuencias de su inestabilidad. En el segundo relato podemos ver la desmesurada reacción de su hermano Zooey Glass ante la preocupación de su madre y el problema de su hermana.

Los relatos, por tanto, se basan en dos personajes que en ocasiones resultan difíciles de asimilar porque ambos provienen de una familia intelectual que, sin embargo, no ha sabido administrar el conocimiento con estabilidad y esto ha acabado convirtiendo a sus miembros en personajes inadaptados y frágiles. En fin, que no es que la historia esté mal, es que tanta verborrea y tanta pedantería metafísica por parte de sus protagonistas acaba aburriendo un poco y uno no llega nunca a saber bien si el esfuerzo que supone leer el libro merece la pena.

Nunca me has gustado

Un buen cómic, otro autobiográfico, de un dibujante que pasa una etapa repleta de confusión y problemas personales que acaban moldeando una curiosa personalidad dentro del mundo de la novela gráfica. Se trata de Chester Brown, canadiense, autor de otras obras de carácter bastante personal como Louis Riel o Ed el payaso feliz y su complicado paso por la adolescencia: un chaval con problemas con sus padres, con dificultades para exteriorizar sus sentimientos, para hacer amigos o mantener una relación sentimental…

El autor, desde la distancia y con un estilo minimalista, nos ayuda a entender esta compleja etapa desde los recuerdos de la experiencia, no siendo quizá el suyo el caso más sencillo de abarcar, pero sí uno bastante interesante que nos ayuda además a entender el porqué de su carácter artístico.

En pocas palabras un cómic muy interesante, que sirve de confesión y antídoto a un autor que se enfrenta a su fantasmas personales.

The Beatles. Su historia

Cae en mis manos este fantástico volumen publicado por la editorial Rossell, se trata de The Beatles. Su historia, un libro en el que un buen puñado de dibujantes con un estilo muy diferente rinde homenaje a la trayectoria de los de Liverpool a través de distintas tiras que describen algunos de los momentos más significativos de la vida del grupo.

El conjunto roza el sobresaliente, destacan algunos por encima de otros, pero todos en general alcanzan un notable resultado. Quizá el único pero que pondría es que las viñetas dedicadas a algunos momentos en más de una ocasión se hacen demasiado cortas, pero es cierto que la historia de los Beatles está quizá muy trillada y esto hace innecesario aportar muchos detalles de cada uno de los periodos que engloba.

Los textos que llevan de un dibujante a otro pertenecen a Stéphane Nappez, que resuelve su parte con bastante agilidad y mordacidad, permitiendo que el volumen no sea un homenaje plano a la banda, sino también un testigo bastante objetivo de algunos de sus momentos más críticos, como el choque de egos, los problemas que genera la fama, etc.

Libro más que recomendable para fans y para no tan fans. Visualmente espectacular.

Pequeñas cosas. Unas memorias fragmentadas

No había tenido la oportunidad de leer nada de Jeffrey Brown, lo había oído nombrar más de una vez, pero no había disfrutado de ninguna de sus obras. Pero, de nuevo, para mi sorpresa, en la raquítica estantería de cómics de mi biblioteca encontré su Pequeñas cosas. Unas memorias fragmentadas y sin pensarlo, me lancé a devorarlo.

Esta obra, que podríamos considerar como menor, es una recopilación de algunas historietas que narran algunos de los aspectos de la vida cotidiana de nuestro autor, protagonista de diferentes situaciones donde la amistad, las relaciones, la enfermedad, la muerte, el trabajo, etc., ocupan el primer plano de lo que sucede en torno a su realidad. Son, como señala el título, “pequeñas cosas” porque le pueden suceder a cualquiera, pero, sin duda, juegan un papel importantísimo en nuestra vida. De este modo, lo que consigue este libro es mostrarnos, desde la perspectiva del autor, lo impactante de cada una de las cosas que nos suceden.

Atención especial la que presta a la música y a dibujar dentro de su día a día. Uno de los músicos a los que más cita es a Andrew Bird.

Las Crónicas birmanas de Guy Delisle

Hace ya algunos años tuve la oportunidad de disfrutar de la lectura de Pyongyang y la verdad es que me encantó la sencillez y maestría con la que un autor de cómics puede mostrarnos una situación tan concreta como la que vive un país como Corea de Norte. ¡Cómo iba a dejar entonces de lanzarme avariciosamente sobre el volumen de las Crónicas Birmanas que encontré en las estanterías de la Biblioteca de mi pueblo!

Tras la grata sorpresa que supuso encontrar este cómic, me lancé a su lectura y, una vez más, encontré el placer de disfrutar de las interesantes vivencias de su autor en un país que queda bastante bien reflejado tanto a nivel social como político dentro de las viñetas de este genial dibujante.

Guy Delisle muestra sus vivencias durante este viaje donde acompaña a su pareja, miembro de Médicos sin fronteras, durante el año que presta servicio en Birmania. El autor va adentrándose poco a poco en las dificultades que vive el país cuando se enfrenta a la situación en que se desenvuelven algunos de los personajes que le rodean, especialmente cuando nos muestra los problemas que su mujer encuentra en su trabajo o cuando interrelaciona con otros personajes nativos, como los dibujantes birmanos de cómics.

De este modo, Delisle se convierte de nuevo en un peculiar testigo de la compleja situación de un país que evidencia numerosas carencias, donde la más importante es otra vez la falta de libertad.

¿Cuál es la próxima parada de Mr. Delisle?

Y una canción bonita, leñes, ¡qué estamos en Primavera!

La Ópera Egipcia de Los Planetas

Por fin llegó la ansiada Ópera Egipcia de Los Planetas. Mucho se había hablado del último disco de los granainos antes de que apareciera y eso no suele jugar casi nunca a favor de ningún grupo. Ya se sabe, las expectativas, la crítica, definitivamente el factor sorpresa no es nunca el mismo si te pasas hablando de algo durante bastante tiempo…

Y era complicado superar el nivel de exigencia que imprimía a la carrera de Los Planetas haber sacado una obra de la magnitud de La leyenda del espacio, donde se reinventaban así mismo, con gran éxito, e introducían con mucha coherencia un género tan visceral como el flamenco entre sus habituales capas y capas de sonido. Pero Jota y Floren que son sabios ya en esto de la música, se han sacudido la presión de encima y han hecho lo que les ha venido en gana. Y, como suele ser ya usual en ellos, la cosa no ha salido nada mal, con una primera parte del disco ligera, alegre, donde impera el pop con tintes flamencos, incluso rumberos, una sucesión de single que no están al alcance de cualquiera, y una segunda parte intensa, profunda, con un calado flamenco que, junto a las letras existenciales y de desengaño de Jota, sobrecoge al más escéptico entre un remolino de guitarras y alguna que otra colaboración de las que quitan el hipo.

Ni una sola canción tiene desperdicio, digan lo que digan, hoy por hoy no hay quién les haga sombra. Siguen siendo únicos.

¡¡Larga vida a Yo la Tengo!!

Siempre están ahí, desde hace muchos años vienen acompañándome en el walkman, en el discman, en el mp3, en el iPod y quién sabe en qué más reproductores, los discos de los de Hoboken.

Yo la Tengo son quizá el grupo que para mí mejor representa el espíritu indie, el movimiento que arrastró a toda una generación de individuos a los que unía una inquietud cultural amplia que abarcaba muchos géneros y abría de par en par las puertas de los cánones artísticos a nuevas manifestaciones mucho más subjetivas o personales, no importaba tanto lo bien que tocaban sino todo lo que expresaban o lo que evocaban. Pues eso, después de este rollo, simplemente señalar que Yo la Tengo siempre han logrado dar una entidad propia a canciones que reunían retazos de distintos géneros, que experimentaban con las texturas, el ruido y las melodías pop, brindándonos siempre grandísimos e interesantísimos discos. No me viene a la cabeza un disco de la banda que no me haya gustado. Rompieron esquemas con Electr-o-pura, me embriagaron con And Then Nothing Turned Itself Inside-Out, me alegraron con Summer sun, me mordieron con Fuckbook (CondoFucks) y me impresiona la energía de su último Popular songs… y otros cuantos de su discografía que no menciono y que también están entre mis favoritos.

Estos señores merecen un homenaje pero de los grandes, han sido, son y serán (parezco Zapatero) uno de los grupos esenciales para entender el pop independiente de todos estos años. Larga a vida a Yo la Tengo y a sus canciones no tan “populares”.

La peste de Albert Camus

Había leído este clásico en el instituto y aunque me había gustado bastante, creo que entonces no había disfrutado al 100% de todas sus excelencias.

Esta vez sí, ha sido un verdadero placer volver a visitar la historia de Rieux y los otros héroes que combaten la epidemia de la peste en la ciudad argelina de Orán con todo su empeño. Muchas otras cuestiones conviven en esta historia, además todo lo relacionado a la plaga, temas mayores del tipo de la reacción de la naturaleza humana ante la adversidad, dilemas éticos, religiosos y políticos. Todo esbozado con la elegante, sencilla y magnífica prosa de Albert Camus.

Recomiendo su lectura a todo aquel que aún no haya leído este clásico publicado en 1947 por el que parece que no pasa el tiempo.

Para cerrar esta entrada os dejo el clip de una bonita canción de Pajaro Sunrise.

Todo por una chica

Uhmmm, cada día me cuesta más postear, me estoy dejando un montón de libros que merecen la pena… espero disponer de algo más de tiempo en breve y seguir dejando un pequeño rastro de los libros que voy leyendo en este blog.

Hoy nos ocupa el último libro de uno de mis escritores favoritos, el inglés Nick Hornby, que con este libro, Todo por una chica, ha querido adentrarse en el peculiar y movedizo mundo de los adolescentes. Y lo ha hecho, en mi opinión, con gran acierto, partiendo de un personaje que está pasando por esta edad con bastante sentido común, por lo menos hasta que sucede el gran acontecimiento que acaba apoderándose de la novela, y no desvelo nada más…

Lo que sí diré es que, como en la mayoría de los libros de Hornby, surge de nuevo una cada vez más pronunciada empatía entre el lector y los personajes de la novela. Aspecto que tiene muchísimo mérito en esta novela, si tenemos en cuenta que el protagonista es un niño de quince años, de modo que gracias a su lectura lograremos entender mejor lo que pasa por la cabeza de un chico a esta edad y conoceremos, por tanto, sus principales preocupaciones, etc.

En fin, de nuevo, Hornby se ha marcado un excelente libro, escrito desde el sentido común y la naturalidad que le suele caracterizar.

Nacida en cualquier parte

Nacida en cualquier parte cuenta la historia de Nadja, una joven francesa pero nacida en China por circunstancias laborales de su padre, que para conocer mejor sus orígenes decide viajar a Taiwan y revivir ciertos recuerdos que perduran en su memoria.

La autora, Johanna Schipper, muestra en esta obra de evidente perfil autobiográfico (puesto que también nació en Taiwan), algunas de las experiencias vitales y sensaciones que le envolvieron durante su viaje a China. Durante la historia se describen reencuentros con fantasmas del pasado, que ayudan a entender el amor de su padre hacia el misticismo oriental y sobre todo acercan al personaje a otro mundo y a otra cultura que yacía latente en sus recuerdos.

En resumen, cómic interesantísimo para cualquiera que comparta mi interés por la cultura oriental. Muy cortito, pero muy intenso.

El gato del rabino

El gato del rabino es otra de las sorpresas que me deparó el fin de 2009. Su autor es el dibujante y guionista francés Joann Sfar, también autor de la serie La Mazmorra, que en este cómic logra acercarse al tema de la religión, profundizando en algunos de sus principios, con un tacto exquisito y, sobre todo, con mucho acierto.

La historia nos cuenta, con cierta ironía, como en algún lugar de Argelia conviven con cierta armonía un rabino con su hija, un loro y un gato, hasta que el gato decide comerse al loro porque no deja de hablar. Desde ese momento, el gato comienza a hablar y no sólo eso, demuestra tener una perspectiva acerca de la religión propia y diferente de la que difunden los rabinos.

En fin, que no cuento más, recomiendo su placentera lectura, que por otro lado resulta muy amena y ágil.

Y marchando un vídeo del grupo de moda...

La lluvia antes de caer y Bill Callahan

Primer novelón del año 2010, realmente empecé a leerla días antes del 31 de diciembre pero terminé algunos días después del 1 de enero, así que cuenta como lectura del nuevo año. En fin, tonterías, lo que importa es que esta novela ha activado lo que seguramente será una bonita historia de amor entre un presente y la escritura de su fascinante autor, Jonathan Coe.

El escritor en esta obra se ha decantado por mostrar la historia familiar de Rosamond, ahora que ha muerto, y esta historia nos desvela las razones por las que la herencia dejada por este personaje se reparte entre sus dos hijos y una misteriosa desconocida, Imogen. Lo que nos cuenta el libro está grabado en unas cintas de audio, son recuerdos obtenidos a través de una serie de viejas fotos y a través de la memoria de una anciana, que revive cada una las historias que reflejan las fotografías.

Escrito con una prosa llena de magia y muy descriptiva, aunque sin cargar, y relatando la aventuras y desventuras de unos personajes cotidianos pero a la vez fascinantes, la gran novela que es La lluvia antes de caer conduce al lector ante un universo familiar que acaba resultando adictivo e hipnótico desde las primeras páginas del libro.

Genial.