Mi mamá está en América y ha conocido a Buffallo Bill

Este es uno de esos cómic que conectan con uno de forma inmediata, la inocencia desde la que narra su historia y su estupenda línea gráfica tocan de inmediato la sensibilidad del lector.

Nos habla de Jean, un niño de 6 años que acaba de terminar preescolar, cuya vida está marcada por la ausencia de su madre.  Y es en este punto donde mejor se representa la ingenuidad que caracteriza a los niños, en la imagen que nos ofrece de un niño que cree que su madre está de viaje y, a pesar de la fascinación que esto le provoca, lo difícil que le resulta entender porqué su madre no está junto a él y su hermano.

El espléndido guión de Jean Regnaud no escatima en sensibilidad y busca en todo momento el equilibrio entre la palabra y la imagen que exige esta bonita historia. De los dibujos de Émile Bravo poco más podemos decir… ellos reside una buena parte de la poesía de esta historia, que en ocasiones no requiere de textos para tender un fuerte vínculo con el lector.

Imprescindible para cualquier biblioteca, próximamente podremos ver esta historia en cines.

Asterios Polyp

Hipnotizado. Así transcurrió la lectura de este cómic para un servidor, como si de una sesión de hipnosis se tratara. Esta fantástica obra de David Mazzucchelli me cautivó por completo y no tuve más remedio que devorarla de una sola sentada sin permitirme ni una sola pausa.

Inicié la lectura sin demasiada motivación, ya que anteriormente había leído la adaptación que había hecho este autor de La ciudad de cristal de Auster y no me había entusiasmado, la verdad. Sin embargo, la atractiva perspectiva formal desde la que se abarca esta obra y la interesantísima historia de su personaje principal, el arquitecto y docente Asterios Polyp, en su descenso a los infiernos, hicieron que casi de inmediato quedara profundamente atrapado por este gran cómic.

El diseño, la arquitectura, las formas, la vanguardia, todo tiene cabida en esta novela gráfica sin perder por eso ni un ápice de humanidad, y esto es lo que la convierte en toda una obra de arte. Lo estético no está reñido con lo profundo, lo emocional, en este cómic, donde ambas vertientes conviven en armonía, gracias a un discurso narrativo trazado con gran maestría y con una identidad gráfica moderna y original. Llama la atención el lenguaje propio que aportan los colores, especialmente la paleta de primarios básicos (cyan, amarillo y magenta), cuyo uso está reservado para mostrar el estado de ánimo de los personajes y su evolución.

Y poco más, no me detengo con más detalles, porque este libro es una sorpresa muy agradable para cualquiera que se lance a su lectura y no conviene revelar sus secretos antes de tiempo. Gran libro, acompañado de una perfecta y cuidada edición que hará las delicias de los más sibaritas.

Pongo a continuación el primer video del recién publicado disco de Wilco, ¡otro discazo!

La montaña mágica

Aquí estoy, de nuevo ante el reto de escribir algo sobre uno de mis más admirados autores, Jiro Taniguchi. Esta vez se trata de otra maravillosa novela gráfica, La Montaña Mágica, otro ejemplo de su personalísima forma de contar historias llenas de esa magia tan peculiar, ese tono nostálgico y ese fondo didáctico que siempre dejan entrever sus obras.

Y de nuevo en esta obra tanto la naturaleza como la inocencia y la imaginación, que son tan características de la niñez, juegan un papel fundamental en el desarrollo de la historia. Pues nos cuenta la aventura que emprenden un niño y su hermana con el fin de ayudar a su madre a curarse de una grave enfermedad, gracias a la magia de una montaña legendaria.

El brillante pulso narrativo de Taniguchi, con ese tono reflexivo y calmado que tanto le gusta aplicar, la belleza de esas imágenes, siempre tan delicadas, bien definidas y sobrias, y el poder que juega en este cómic la exuberancia del color, hacen que sea una obra disfrutable en todos los sentidos, desde aquellos que abarcan la lectura como los que se dirigen a contemplar la gran técnica de dibujante que posee este gran autor.

¡Otra maravilla!

Logicomix

Esta novela gráfica desempeña dos funciones difíciles de explicar de cara al lector, una es tratar un tema que a primera vista puede resultar esquivo a la hora de sumergirse en la lectura de un libro, como es el de los orígenes de la lógica, y la otra función sería la que se refiere al hecho de que, a pesar de que en ocasiones resulta complicado entender todo el contenido, el acertado y elaboradísimo tratamiento que se hace de la narración permite una aproximación a este tema y que, por tanto, el lector casi sin quererlo quede atrapado por la historia de Bertrand Russell y sus descubrimientos lógicos. Una labor que sin duda tiene muchísimo mérito.

En fin, que lanzarse a la lectura de Logicomix puede parecer de primeras un reto importante, sin embargo, finalmente, no resulta tan duro como aparenta, y te ayuda a acercarte al origen de una disciplina que ha procurado entender y dar un razonamiento lógico a muchos de los problemas y decisiones con los que convive el género humano.

Por tanto, todo lo que este libro está consiguiendo, buenas críticas y mejores sensaciones entre los lectores, se debe a la originalidad narrativa y al trabajo realizado por Doxiadis, Papadimitriou y Papadatos, que han conseguido convertir el proyecto en una suerte de historia hipnótica, donde los matemáticos son seres extravagantes y fascinantes cuya obsesión es dar un orden lógico a todo lo que les rodea, retando a su salud mental y a su vida personal en el proceso.

Por poner alguna pega, personalmente, el dibujo en ocasiones es quizá demasiado conservador e irregular, pues en algunas viñetas luce bastante pero en otras deja bastante indiferente.

Esto no hace que sea menos recomendable emprender su lectura.

Estrellitas

Ha llegado, casi por casualidad, otro cómic de Andi Watson a mis manos, Estrellitas. Hace un par de años leí Peleas de enamorados y, siendo sincero, no me gustó demasiado, me dejó bastante frío. Sin embargo, el “trozo de vida” (slice of life) que nos muestra en esta novela gráfica sí ha logrado atraparme por completo,  no sé si será por el interés que ha despertado el hecho de que próximamente seré padre o porque simplemente el cómic abarca con mucho acierto y realismo las vicisitudes que entraña el hecho de la paternidad.

La historia nos muestra a un matrimonia joven, de unos treinta años, que ha intentado acomodar su vida para cuidar de su hija, Cassie, de tres años, con todo lo que suponen las alteraciones de horarios, de costumbres, encontrar una casa con jardín para que la niña juegue, el colegio… Un montón de cuestiones que presentan ante el protagonista el dilema que supone progresar en el trabajo para hacer frente a todas esas mejoras o aprovechar su puesto actual con el fin de pasar más tiempo con Cassie. Esta situación se plantea al protagonista en medio de una pequeña crisis existencial, originada por todo lo que conlleva abandonar la vida anterior para asumir las responsabilidades que supone ser padre.

A todas las bondades de este libro, se suma el hecho de estar contado de una forma dinámica y atractiva, sin necesidad de dramatizar ni exagerar acerca de lo que sucede en la historia, que por otro lado son cuestiones a las que se enfrenta cualquier persona.

¡Muy buen cómic!

El invierno del dibujante

¡Qué puedo decir de este cómic! Me ha encantado, me ha fascinado por muchas razones, tantas que no sé si seré de abarcarlas todas en esta entrada. En cualquier caso, tampoco es imprescindible hacer de este post una “biblia” ya que lo que realmente se pretende es que cada uno disfrute de este libro a su manera y el máximo posible. No obstante, regresando a mis digresiones, he de decir que si Paco Roca, como autor y dibujante me gusta mucho, si Arrugas me encantó, esta novela gráfica, no demasiado larga, pero si magistralmente trazada y desarrollada, me ha impresionado y mucho. Al buen hacer de Roca, hay que sumarle el tema que toca el libro, un claro homenaje a esos tebeos de los que tan buen recuerdo tengo de mi infancia, todos esos fantásticos personajes que pertenecen a otra época y sus entrañables dibujantes, protagonistas de esta historia, cuyas miserias y sueños quedan impresos sobre estas páginas.

La historia se centra principalmente en los antecedentes que movieron a un grupo de míticos dibujantes, Vázquez, Cifré, Conti, Escobar, Peñarroya, Nadal, a crear su propia revista con el fin de dar a su trabajo y creatividad el valor que merecen y así desligarse de la tiranía a la que están sometidos por la editorial Bruguera, entonces una de las empresas más importantes de artes gráficas de España. A continuación, el autor nos muestra el consiguiente entusiasmo de los dibujantes cuando emprenden su proyecto y el posterior derrocamiento de este sueño, que se ve de inmediato engullido por el agresivo mundo de los negocios.

Es, por tanto, la historia de un fracaso, que sin embargo, no resulta dramática y sí muy nostálgica y entrañable, gracias a la extraordinaria labor de su autor y a los maravillosos recuerdos que despiertan sus personajes, tan conectados con “aquellos maravillosos años” nuestros.

Y no cuento más, no hace falta que diga que estamos ante una obra maestra del cómic que nadie debe perderse.

¡Ah, lo olvidaba! Os recomiendo que, en cuanto hayáis terminado el cómic, no dejéis de ver la película El Gran Vázquez, cuya historia guarda muchos paralelismos con esta excelente novela gráfica. Disfrutaréis aún más, si cabe.

Bone

Imagino que solo los despistados, como yo hasta que mi amigo Félix me iluminó, no conocen nada de este clásico del cómic que es Bone, pero para ellos, porque de verdad merece la pena, hago a continuación una breve reseña de esta serie que conviene no perderse por nada del mundo.

Bone nos cuenta las aventuras de tres seres bone (el protagonista Fone Bone, junto a sus primos Phoney Bone y Smiley Bone), que tras ser expulsados de su ciudad natal por culpa de las recurrentes estafas de Phoney, terminan jugando un papel fundamental en un conflicto de tintes mágicos y épicos, donde los humanos y otros seres, como la fauna hablante o los dragones, bajo la amenaza de las mostrorratas y el Señor de las Langostas, intentar rebelarse a este sometimiento para devolver la paz en el valle donde ocurre todo.

En esta aventura estarán casi siempre acompañados de una superabuela con una fuerza descomunal, de su nieta (de la que Fone acaba enamorándose), de un valiente tabernero, un dragón y un insecto parlanchín, que resultan ser mucho más de lo que aparentan en un inicio. En el lado contrario podremos encontrar todo tipo de seres, principalmente mostrorratas, brujas y seres poderosos, como el Señor de las Langostas, felinos gigantes… entre otros, que harán todo lo posible porque nuestros personajes no alcancen sus propósitos.

En 1991 se publicó por primera vez una historia de Bone y desde entonces, lectores de todo tipo, frikis, personas normales, niños… han ido sucumbiendo a los encantos de esta trepidante serie de aventuras, con tintes épicos y humorísticos, que goza de un enorme éxito y que ha sido publicada ya en diferentes formatos, volumen de lujo, en tomos, edición de bolsillo…

De Jeff Smith, procedente de Pensilvania y residente de Ohio, solo me queda decir que es uno de los más importantes historietistas norteamericanos, gracias a esta megapremiada serie y a otras también muy interesantes, como la de Capitán Marvel.

No os la perdáis, sabed que estamos hablando de un gran clásico.

Chico y Rita

Chico y Rita, tanto la película como el cómic, es el resultado de la buena sintonía establecida entre el director de cine (y melómano) Fernando Trueba y el ilustrador-diseñador Javier Mariscal, que si ya quedó patente en la cartelería de las películas y el diseño del bar que ha ido emprendiendo el primero, se consolida en esta idea creada para el cine y convertida a posteriori para el lenguaje de la novela gráfica.

Ambos formatos han logrado grandes resultados, no obstante, es importante no ver la película antes de leer el cómic, ya que de este modo se disfruta plenamente de la lectura y la belleza de cada una de las viñetas del libro. Si por el contrario, uno ve el film antes de leer el cómic, en la parte de lectura luego se echa de menos  mucho la fantástica música que acompaña al celuloide.

La trama principal, bastante típica pero no por eso menos bella, cuenta la complicada historia de amor de un pianista y una cantante de jazz y boleros, primero en La Habana y luego en Nueva York, que acaba siendo el vehículo perfecto para mostrarnos la relevancia que tuvo y tiene la música cubana en géneros como el jazz.

Sin duda merece la pena leer este cómic, pero, ojo, intentad hacerlo antes de ver la película, ya que de lo contrario puede llegar a dejar bastante frío.

Arroz pasado

Lo confieso, siento auténtica devoción por este autor. Parece imposible que Juanjo Sáez pueda sacar algo que decepcione a sus seguidores, que son muchos, por su forma de contar las historias, su humor, su devastadora honestidad, por su fresca y personalísima forma de dibujar… Eso sí, como no te guste, no hace falta que te molestes en probar con otros libros, porque es casi seguro que no conseguirás que te atrape ninguno de ellos, por ser todos un fiel reflejo de la radicalización de todas estas características suyas que antes mencionaba.

No sé si he tenido la suerte de no saber nada de la serie de animación que se ha realizado con esta historia mientras engullía el cómic, ya que muchas revistas han insistido en basar sus reseñas en valorar si ha sido mejor o peor el cómic que la serie, algo de lo que no puedo opinar.

De lo que sí puedo hablar es del tema general que trata el cómic, que es la crisis de identidad que parece sobrevenir a un sector de treintañeros que antes presumían de su modernidad y en la actualidad solo buscan encontrar un sitio más o menos acomodado dentro de una sociedad que les aprieta al máximo. Xavier Masdeu, uno de estos treintañeros, es el protagonista del cómic, un diseñador gráfico que dirige su propio estudio, donde trabajan otros dos personajes principales, Ricardo, un antisistema, y Luis, que oculta su homosexualidad. También es fundamental en la historia Sonia, la novia de Xavier y uno de los principales detonantes de todas sus desventuras, Luz, joven diseñadora ligera de cascos, y sobre todo la tía de Xavier, que prácticamente lo mantiene a base de arroces cuando empieza a caer en desgracia. También desfilan cameos por el cómic, como el de Joe Crepúsculo, DJ Mierda o Mariscal, unos con más protagonismo que otros, pero todos afectados por el singular sentido del humor de Sáez.

Y sin entrar a hablar mucho más del libro y de las poco afortunadas andanzas de Xavi Masdeu durante este primer volumen de Arroz pasado, podemos decir, en conclusión, que estamos ante otra adictiva entrega gráfica de Juanjo Sáez que de nuevo nos muestra su peculiar y divertida visión del mundo a través de unos personajes que pasan por cosas que todos pasamos, crisis existenciales, dudas, errores, arrepentimientos...

Y quizá, de algún modo, este libro puede hasta ser de autoayuda…  o mejor no, no me hagáis demasiado caso, solo leedlo.

Los combates cotidianos

Había leído previamente el volumen 3 de esta gran serie que es Los combates cotidianos, ¿porqué el 3 únicamente? Pues porque en la biblioteca que frecuento tienen la bonita costumbre de traer las series incompletas y, por ejemplo, empezar por el libro 3 o el 2, y no comprar por nunca jamás el volumen 1.

En fin, a pesar de haber leído de forma inconexa la tercera parte de esta gran novela gráfica, algo me decía que me estaba perdiendo algo realmente grande, así que en cuanto me pasé por la tienda de cómics y vi que habían lanzado un tomo integral de Los combates cotidianos, ni me lo pensé y lo compré de inmediato.

Las expectativas eran altas, pero nunca imaginé que este cómic me iba enganchar tanto, en términos de entretenimiento y emocionalmente. Desde ya, Los combates cotidianos es para un servidor un clásico de la novela gráfica, por mostrar de forma sencilla, realista y, a veces hasta poética el recorrido vital de un personaje muy cercano al lector por su sensibilidad y sus temores, al que la vida atrapa y arrastra hasta que consigue hacerse con las riendas de ésta.

Choca ver un dibujo tan caricaturizado para un personaje tan realista como el que protagoniza esta historia, Marcos, así como para el resto de personajes que se cruzan en su vida. También llama la atención, entre otras muchas cosas, como Manu Larcenet (su autor) cambia de registro en los dibujos cuando Marcos es directamente quien cuenta la historia (haciendo uso del color sepia para recuerdos, imágenes grises y trazados imprecisos para mostrar sus temores…).

En fin, los detalles y las grandes características que constituyen esta obra, hacen que su lectura se convierta en imprescindible para cualquier amante del cómic. Hazte enseguida con él, no te arrepentirás.

El gusto del cloro

Cayó recientemente este cómic en mis manos, lo cogí de la biblioteca sin demasiado convencimiento, pero como no había mucho donde elegir me lo llevé a casa. Pero como suele ocurrir, es con este tipo de situaciones cuando te llevas las sorpresas más agradables, porque la primera obra que el jovencísimo Bastien Vivès publica en España es una sencilla y entrañable historia de la que se disfruta plenamente.

La historia parte de un fuerte dolor en la espalda del protagonista, una contractura, cuya curación pasa por sesiones de rehabilitación y visitas semanales a la piscina (los miércoles). Este último resulta ser un habito que no entusiasma en absoluto al joven, que no sabe nadar correctamente y se le hace difícil integrarse en el ritmo de otros usuarios de la piscina. De este modo, acude de modo forzado a nadar un día a la semana, por lo menos hasta que conoce a una chica con la que comparte calle y de la que se acaba enamorando. No voy a contar más, pero imaginareis que el chaval encontrara en este hecho una nueva motivación para continuar con su tratamiento.

De una precisión y minimalismo absoluto en textos, la historia se basa especialmente en los maravillosos dibujos de Bastien, de una belleza formal enorme, con un colorido y un trazado cálido y sereno, que hará las delicias de los amantes del comic y, sobre todo, de las pequeñas grandes historias.

Sin duda, muy recomendable, un gran regalo para las navidades. Ah, olvidaba que tiene un gran inconveniente, se lee muy, demasiado, rápidamente.

Sable y Espada

Cae en mis manos la trepidante trilogía Sable y espada, historia de guerreros y de mitología oriental llena de combates, misterio y fantasía. La historia que nos cuenta el francés David Chauvel, apoyado en los dibujos de Herve Boivin, se centra en un joven y fanfarrón guerrero, Wu Gang, que parece estar destinado a jugar un papel clave dentro en una misteriosa y transcendental aventura, gracias a la extraña relación que mantiene con un anciano viajero que esconde muchas sorpresas.


Estamos ante un trío de cómics altamente adictivos, que uno no puede dejar de leer hasta cerrar el último volumen de la historia. Si la historia está llevada de forma trepidante, las viñetas desprenden una belleza inusual llena de referencias al mundo oriental similares a las que se han hecho en películas como Tigre y dragón, etc.

Imprescindible, cómic para disfrutar este verano.

El mago descalzo

¡Qué maravilla! Una vez más el “mago” Luis Durán ha logrado hechizarme con una de sus celebradas novelas gráficas. Tras leer El mago descalzo no cuesta en absoluto entender porqué la publicación de cada libro de Durán es todo un acontecimiento para los amantes del cómic, pues en cada una de sus obras el autor consigue crear un universo propio lleno de magia, imaginación y poesía.

Con su personal estilo de trazado picassiano, Durán nos cuenta la historia de Adrián, joven escultor, que establece un lazo con el mundo mágico al encontrar el zapato desgastado de un duende. Este personaje servirá de excusa para adentrarnos en otras historia interrelacionadas, como la de sus amigos Nicolás o Circe, la de su padre o la del párroco de su pueblo… Todo ocurre en un escenario humilde, pero a la vez misterioso y suntuoso, gracias al gran ingenio de Durán y a su inconfundible interpretación del contexto en que ocurren todas las cosas.

Viñetas solemnes, a veces barrocas y a veces minimalistas, historia con matices religiosos que se confunden con lo mágico, personajes que juegan en el abismo que hay entre la realidad y la imaginación, todo esto sólo lo puede conseguir un autor de la talla de Durán sin acabar conduciendo al lector al desconcierto o a la incoherencia.

¡Bravo!

Afortunada de Gabrielle Bell

Hacía tiempo que quería hacerme con este libro. Se trata de Afortunada de la norteamericana Gabrielle Bell, que es una compilación de tres cómics autobiográficos que nos muestran las penurias de una joven dibujante veinteañera para encontrar casa, soportar sus desdichas y las de su pareja, encontrar un trabajo digno con el que ganarse la vida, buscar la inspiración en su faceta como creadora…

El cómic va mejorando conforme avanza, porque pasa de las penurias para encontrar piso, parte a la que dedica quizá demasiadas páginas, a la evolución del personaje y al tratamiento de otros problemas de una forma más dinámica, situación que coincide con un tratamiento más enriquecedor del formato de los dibujos. De este modo, esta obra va mejorando una vez nos adentramos en las desventuras de su protagonista, con quien es más fácil identificarse conforme vamos entendiendo la evolución del personaje.

Quizá no fuera lo que esperaba, quizá el comienzo del cómic me pasó factura, pero aunque la valoración final es notable, la lectura de Afortunada me deja la amarga sensación de que es una obra que se podía haber resuelto mejor.

Y para el finde la peaso canción que se marca Neil Hannon para su nuevo disco.

Nunca me has gustado

Un buen cómic, otro autobiográfico, de un dibujante que pasa una etapa repleta de confusión y problemas personales que acaban moldeando una curiosa personalidad dentro del mundo de la novela gráfica. Se trata de Chester Brown, canadiense, autor de otras obras de carácter bastante personal como Louis Riel o Ed el payaso feliz y su complicado paso por la adolescencia: un chaval con problemas con sus padres, con dificultades para exteriorizar sus sentimientos, para hacer amigos o mantener una relación sentimental…

El autor, desde la distancia y con un estilo minimalista, nos ayuda a entender esta compleja etapa desde los recuerdos de la experiencia, no siendo quizá el suyo el caso más sencillo de abarcar, pero sí uno bastante interesante que nos ayuda además a entender el porqué de su carácter artístico.

En pocas palabras un cómic muy interesante, que sirve de confesión y antídoto a un autor que se enfrenta a su fantasmas personales.

The Beatles. Su historia

Cae en mis manos este fantástico volumen publicado por la editorial Rossell, se trata de The Beatles. Su historia, un libro en el que un buen puñado de dibujantes con un estilo muy diferente rinde homenaje a la trayectoria de los de Liverpool a través de distintas tiras que describen algunos de los momentos más significativos de la vida del grupo.

El conjunto roza el sobresaliente, destacan algunos por encima de otros, pero todos en general alcanzan un notable resultado. Quizá el único pero que pondría es que las viñetas dedicadas a algunos momentos en más de una ocasión se hacen demasiado cortas, pero es cierto que la historia de los Beatles está quizá muy trillada y esto hace innecesario aportar muchos detalles de cada uno de los periodos que engloba.

Los textos que llevan de un dibujante a otro pertenecen a Stéphane Nappez, que resuelve su parte con bastante agilidad y mordacidad, permitiendo que el volumen no sea un homenaje plano a la banda, sino también un testigo bastante objetivo de algunos de sus momentos más críticos, como el choque de egos, los problemas que genera la fama, etc.

Libro más que recomendable para fans y para no tan fans. Visualmente espectacular.

Pequeñas cosas. Unas memorias fragmentadas

No había tenido la oportunidad de leer nada de Jeffrey Brown, lo había oído nombrar más de una vez, pero no había disfrutado de ninguna de sus obras. Pero, de nuevo, para mi sorpresa, en la raquítica estantería de cómics de mi biblioteca encontré su Pequeñas cosas. Unas memorias fragmentadas y sin pensarlo, me lancé a devorarlo.

Esta obra, que podríamos considerar como menor, es una recopilación de algunas historietas que narran algunos de los aspectos de la vida cotidiana de nuestro autor, protagonista de diferentes situaciones donde la amistad, las relaciones, la enfermedad, la muerte, el trabajo, etc., ocupan el primer plano de lo que sucede en torno a su realidad. Son, como señala el título, “pequeñas cosas” porque le pueden suceder a cualquiera, pero, sin duda, juegan un papel importantísimo en nuestra vida. De este modo, lo que consigue este libro es mostrarnos, desde la perspectiva del autor, lo impactante de cada una de las cosas que nos suceden.

Atención especial la que presta a la música y a dibujar dentro de su día a día. Uno de los músicos a los que más cita es a Andrew Bird.

Nacida en cualquier parte

Nacida en cualquier parte cuenta la historia de Nadja, una joven francesa pero nacida en China por circunstancias laborales de su padre, que para conocer mejor sus orígenes decide viajar a Taiwan y revivir ciertos recuerdos que perduran en su memoria.

La autora, Johanna Schipper, muestra en esta obra de evidente perfil autobiográfico (puesto que también nació en Taiwan), algunas de las experiencias vitales y sensaciones que le envolvieron durante su viaje a China. Durante la historia se describen reencuentros con fantasmas del pasado, que ayudan a entender el amor de su padre hacia el misticismo oriental y sobre todo acercan al personaje a otro mundo y a otra cultura que yacía latente en sus recuerdos.

En resumen, cómic interesantísimo para cualquiera que comparta mi interés por la cultura oriental. Muy cortito, pero muy intenso.

El gato del rabino

El gato del rabino es otra de las sorpresas que me deparó el fin de 2009. Su autor es el dibujante y guionista francés Joann Sfar, también autor de la serie La Mazmorra, que en este cómic logra acercarse al tema de la religión, profundizando en algunos de sus principios, con un tacto exquisito y, sobre todo, con mucho acierto.

La historia nos cuenta, con cierta ironía, como en algún lugar de Argelia conviven con cierta armonía un rabino con su hija, un loro y un gato, hasta que el gato decide comerse al loro porque no deja de hablar. Desde ese momento, el gato comienza a hablar y no sólo eso, demuestra tener una perspectiva acerca de la religión propia y diferente de la que difunden los rabinos.

En fin, que no cuento más, recomiendo su placentera lectura, que por otro lado resulta muy amena y ágil.

Y marchando un vídeo del grupo de moda...

No te olvides de recordar

Otra gran lectura para las navidades es sin duda No te olvides de recordar del excelente dibujante americano Peter Kuper. En esta obra autobiográfica el autor hace un recorrido por sus recuerdos de juventud mezclando hechos actuales que giran en torno a su vida actual.

Kuper logra casi de inmediato involucrar al lector y hacerle cómplice de lo que cuenta, llegando a describir auténticas miserias juveniles, como su impericia para perder la virginidad o sus descalabrados primeros contactos con las drogas, o manteniendo conversaciones directas con quien lee sus viñetas. Se trata pues de un auténtico ejercicio de metaficción o de metarealidad el que parte de la tinta de su pluma y se presenta ante el lector con la cercanía y la honestidad de quien podríamos considerar de inmediato un colega.

Dentro de esta obra caben, por tanto, numerosos temas de distinta índole siempre contemplados desde la experiencia del protagonista. Destaca especialmente su amarga y poética visión de los atentados del 11 de septiembre.

Enorme novela, que recomiendo a quien no haya disfrutado aún de sus viñetas.

Para el vídeo nos remontamos a la obra más humilde del talentoso Sufjan Stevens.