Asterios Polyp

Hipnotizado. Así transcurrió la lectura de este cómic para un servidor, como si de una sesión de hipnosis se tratara. Esta fantástica obra de David Mazzucchelli me cautivó por completo y no tuve más remedio que devorarla de una sola sentada sin permitirme ni una sola pausa.

Inicié la lectura sin demasiada motivación, ya que anteriormente había leído la adaptación que había hecho este autor de La ciudad de cristal de Auster y no me había entusiasmado, la verdad. Sin embargo, la atractiva perspectiva formal desde la que se abarca esta obra y la interesantísima historia de su personaje principal, el arquitecto y docente Asterios Polyp, en su descenso a los infiernos, hicieron que casi de inmediato quedara profundamente atrapado por este gran cómic.

El diseño, la arquitectura, las formas, la vanguardia, todo tiene cabida en esta novela gráfica sin perder por eso ni un ápice de humanidad, y esto es lo que la convierte en toda una obra de arte. Lo estético no está reñido con lo profundo, lo emocional, en este cómic, donde ambas vertientes conviven en armonía, gracias a un discurso narrativo trazado con gran maestría y con una identidad gráfica moderna y original. Llama la atención el lenguaje propio que aportan los colores, especialmente la paleta de primarios básicos (cyan, amarillo y magenta), cuyo uso está reservado para mostrar el estado de ánimo de los personajes y su evolución.

Y poco más, no me detengo con más detalles, porque este libro es una sorpresa muy agradable para cualquiera que se lance a su lectura y no conviene revelar sus secretos antes de tiempo. Gran libro, acompañado de una perfecta y cuidada edición que hará las delicias de los más sibaritas.

Pongo a continuación el primer video del recién publicado disco de Wilco, ¡otro discazo!

The Beats

Este era un cómic de obligada lectura para un seguidor, como yo, de este movimiento cultural cuyas manifestaciones resultan fundamentales para entender gran parte de los movimientos artísticos contemporáneos en los EEUU y en todo el mundo. La obra de todos los autores que forman parte de esta generación ha tenido y sigue teniendo un gran impacto en artistas posteriores y actuales, en todo tipo de géneros: literatura, pintura, cine, música…

El recorrido que propone el cómic, repasando la biografía de la mayor parte de sus principales representantes, puede parecer para los conocedores de este movimiento quizá algo superficial, pero para los no conocedores seguro que resultará de gran interés y muy constructivo, debido a que la obra ayuda a conocer algunos de los principales hitos de sus trayectorias, ayudando al lector a entender mejor el porqué de todo el revuelo que causó este movimiento.

De este modo, se distingue entre sus página una especial dedicación a los tres principales exponentes beat, Ginsberg, Kerouac y Burroughs, con menos páginas pero con bastante atención se resalta la obra de Robert Duncan, Michael McClure, Charles Olson, Leroi Jones, Diane di Prima, etc. Quizá la única pega que podríamos encontrar a este interesantísimo libro es el desconcierto que produce que tal diversidad de autores se traten en ocasiones cuantitativamente y estéticamente de una forma tan diferente, sobre todo cuando nos referimos a aquellas historias no dibujadas Harvey Pekar o cuando el capítulo no se refiere a un autor concreto sino a otros hitos de otro carácter más genérico, como “Jazz y poesía”, etc.

Para finalizar, solo enfatizar que el trabajo de Pekar y Piskor es sencillamente magistral, así como el de otros grandes autores que intervienen en la obra, como Jeffrey Lewis, Peter Kuper, Mary Fleener, etc.

Para conocedores del tema, sin duda, un libro interesante; para no conocedores, un libro esencial.

Os dejo un vídeo de la gran Patti Smith, una de las grandes musas y artistas vinculadas a este movimiento.

La montaña mágica

Aquí estoy, de nuevo ante el reto de escribir algo sobre uno de mis más admirados autores, Jiro Taniguchi. Esta vez se trata de otra maravillosa novela gráfica, La Montaña Mágica, otro ejemplo de su personalísima forma de contar historias llenas de esa magia tan peculiar, ese tono nostálgico y ese fondo didáctico que siempre dejan entrever sus obras.

Y de nuevo en esta obra tanto la naturaleza como la inocencia y la imaginación, que son tan características de la niñez, juegan un papel fundamental en el desarrollo de la historia. Pues nos cuenta la aventura que emprenden un niño y su hermana con el fin de ayudar a su madre a curarse de una grave enfermedad, gracias a la magia de una montaña legendaria.

El brillante pulso narrativo de Taniguchi, con ese tono reflexivo y calmado que tanto le gusta aplicar, la belleza de esas imágenes, siempre tan delicadas, bien definidas y sobrias, y el poder que juega en este cómic la exuberancia del color, hacen que sea una obra disfrutable en todos los sentidos, desde aquellos que abarcan la lectura como los que se dirigen a contemplar la gran técnica de dibujante que posee este gran autor.

¡Otra maravilla!

Logicomix

Esta novela gráfica desempeña dos funciones difíciles de explicar de cara al lector, una es tratar un tema que a primera vista puede resultar esquivo a la hora de sumergirse en la lectura de un libro, como es el de los orígenes de la lógica, y la otra función sería la que se refiere al hecho de que, a pesar de que en ocasiones resulta complicado entender todo el contenido, el acertado y elaboradísimo tratamiento que se hace de la narración permite una aproximación a este tema y que, por tanto, el lector casi sin quererlo quede atrapado por la historia de Bertrand Russell y sus descubrimientos lógicos. Una labor que sin duda tiene muchísimo mérito.

En fin, que lanzarse a la lectura de Logicomix puede parecer de primeras un reto importante, sin embargo, finalmente, no resulta tan duro como aparenta, y te ayuda a acercarte al origen de una disciplina que ha procurado entender y dar un razonamiento lógico a muchos de los problemas y decisiones con los que convive el género humano.

Por tanto, todo lo que este libro está consiguiendo, buenas críticas y mejores sensaciones entre los lectores, se debe a la originalidad narrativa y al trabajo realizado por Doxiadis, Papadimitriou y Papadatos, que han conseguido convertir el proyecto en una suerte de historia hipnótica, donde los matemáticos son seres extravagantes y fascinantes cuya obsesión es dar un orden lógico a todo lo que les rodea, retando a su salud mental y a su vida personal en el proceso.

Por poner alguna pega, personalmente, el dibujo en ocasiones es quizá demasiado conservador e irregular, pues en algunas viñetas luce bastante pero en otras deja bastante indiferente.

Esto no hace que sea menos recomendable emprender su lectura.

Estrellitas

Ha llegado, casi por casualidad, otro cómic de Andi Watson a mis manos, Estrellitas. Hace un par de años leí Peleas de enamorados y, siendo sincero, no me gustó demasiado, me dejó bastante frío. Sin embargo, el “trozo de vida” (slice of life) que nos muestra en esta novela gráfica sí ha logrado atraparme por completo,  no sé si será por el interés que ha despertado el hecho de que próximamente seré padre o porque simplemente el cómic abarca con mucho acierto y realismo las vicisitudes que entraña el hecho de la paternidad.

La historia nos muestra a un matrimonia joven, de unos treinta años, que ha intentado acomodar su vida para cuidar de su hija, Cassie, de tres años, con todo lo que suponen las alteraciones de horarios, de costumbres, encontrar una casa con jardín para que la niña juegue, el colegio… Un montón de cuestiones que presentan ante el protagonista el dilema que supone progresar en el trabajo para hacer frente a todas esas mejoras o aprovechar su puesto actual con el fin de pasar más tiempo con Cassie. Esta situación se plantea al protagonista en medio de una pequeña crisis existencial, originada por todo lo que conlleva abandonar la vida anterior para asumir las responsabilidades que supone ser padre.

A todas las bondades de este libro, se suma el hecho de estar contado de una forma dinámica y atractiva, sin necesidad de dramatizar ni exagerar acerca de lo que sucede en la historia, que por otro lado son cuestiones a las que se enfrenta cualquier persona.

¡Muy buen cómic!

El invierno del dibujante

¡Qué puedo decir de este cómic! Me ha encantado, me ha fascinado por muchas razones, tantas que no sé si seré de abarcarlas todas en esta entrada. En cualquier caso, tampoco es imprescindible hacer de este post una “biblia” ya que lo que realmente se pretende es que cada uno disfrute de este libro a su manera y el máximo posible. No obstante, regresando a mis digresiones, he de decir que si Paco Roca, como autor y dibujante me gusta mucho, si Arrugas me encantó, esta novela gráfica, no demasiado larga, pero si magistralmente trazada y desarrollada, me ha impresionado y mucho. Al buen hacer de Roca, hay que sumarle el tema que toca el libro, un claro homenaje a esos tebeos de los que tan buen recuerdo tengo de mi infancia, todos esos fantásticos personajes que pertenecen a otra época y sus entrañables dibujantes, protagonistas de esta historia, cuyas miserias y sueños quedan impresos sobre estas páginas.

La historia se centra principalmente en los antecedentes que movieron a un grupo de míticos dibujantes, Vázquez, Cifré, Conti, Escobar, Peñarroya, Nadal, a crear su propia revista con el fin de dar a su trabajo y creatividad el valor que merecen y así desligarse de la tiranía a la que están sometidos por la editorial Bruguera, entonces una de las empresas más importantes de artes gráficas de España. A continuación, el autor nos muestra el consiguiente entusiasmo de los dibujantes cuando emprenden su proyecto y el posterior derrocamiento de este sueño, que se ve de inmediato engullido por el agresivo mundo de los negocios.

Es, por tanto, la historia de un fracaso, que sin embargo, no resulta dramática y sí muy nostálgica y entrañable, gracias a la extraordinaria labor de su autor y a los maravillosos recuerdos que despiertan sus personajes, tan conectados con “aquellos maravillosos años” nuestros.

Y no cuento más, no hace falta que diga que estamos ante una obra maestra del cómic que nadie debe perderse.

¡Ah, lo olvidaba! Os recomiendo que, en cuanto hayáis terminado el cómic, no dejéis de ver la película El Gran Vázquez, cuya historia guarda muchos paralelismos con esta excelente novela gráfica. Disfrutaréis aún más, si cabe.

Bone

Imagino que solo los despistados, como yo hasta que mi amigo Félix me iluminó, no conocen nada de este clásico del cómic que es Bone, pero para ellos, porque de verdad merece la pena, hago a continuación una breve reseña de esta serie que conviene no perderse por nada del mundo.

Bone nos cuenta las aventuras de tres seres bone (el protagonista Fone Bone, junto a sus primos Phoney Bone y Smiley Bone), que tras ser expulsados de su ciudad natal por culpa de las recurrentes estafas de Phoney, terminan jugando un papel fundamental en un conflicto de tintes mágicos y épicos, donde los humanos y otros seres, como la fauna hablante o los dragones, bajo la amenaza de las mostrorratas y el Señor de las Langostas, intentar rebelarse a este sometimiento para devolver la paz en el valle donde ocurre todo.

En esta aventura estarán casi siempre acompañados de una superabuela con una fuerza descomunal, de su nieta (de la que Fone acaba enamorándose), de un valiente tabernero, un dragón y un insecto parlanchín, que resultan ser mucho más de lo que aparentan en un inicio. En el lado contrario podremos encontrar todo tipo de seres, principalmente mostrorratas, brujas y seres poderosos, como el Señor de las Langostas, felinos gigantes… entre otros, que harán todo lo posible porque nuestros personajes no alcancen sus propósitos.

En 1991 se publicó por primera vez una historia de Bone y desde entonces, lectores de todo tipo, frikis, personas normales, niños… han ido sucumbiendo a los encantos de esta trepidante serie de aventuras, con tintes épicos y humorísticos, que goza de un enorme éxito y que ha sido publicada ya en diferentes formatos, volumen de lujo, en tomos, edición de bolsillo…

De Jeff Smith, procedente de Pensilvania y residente de Ohio, solo me queda decir que es uno de los más importantes historietistas norteamericanos, gracias a esta megapremiada serie y a otras también muy interesantes, como la de Capitán Marvel.

No os la perdáis, sabed que estamos hablando de un gran clásico.